《功夫片的秘密》:打斗剪辑的常用方法(2009-8-27 21:43)
美国著名电影学者大卫•鲍德威尔说:“港产片场面的力量来源之一是清晰程度——来自精练的姿势迅速变换时并‘不’连贯。
《功夫片的秘密》:剪辑(2009-8-27 21:23)
《电影的形式》中指出:“电影蒙太奇是一些相互冲撞的动作,不单是镜头之间的撞击,也包括镜头之内的撞击。”
《功夫片的秘密》案例分析:高手出招“后发先至”(2009-8-24 23:13)
包租公和包租婆与邪神首次交手,包租婆先桌下起腿,击向邪神下巴,桌子被踢成两半飞出,邪神原地不动,只用一手放在下巴下,便挡住攻击。
《功夫片的秘密》:特技摄影(2009-8-21 13:48)
武侠动作电影武打场面的拍摄与一般情节有所不同,表现在摄影技术方面,在于它经常会使用一些特殊的摄影手法。因此,动作导演必须了解和掌握这些基本技术。
《功夫片的秘密》:轴线(2009-8-21 13:44)
武侠片的动作场面调度频繁复杂,打斗人物的轴线关系随时在变。为确保清楚地表现动作,动作导演经常舍弃打斗双方形成的关系轴线,进行“越轴拍摄”。相对于很多好莱坞动作片,中国武侠片在动作镜头的剪辑上很少恪守“不能跳轴”的原则。
《功夫片的秘密》:机位(2009-8-21 13:40)
所谓机位,是指摄影机在拍摄景物时所处的位置和角度。它主要是相对拍摄对象而言,不同的拍摄角度会表现不同的内容和情感。在武侠电影的动作设计中,机位的安排要如实反映动作特色,表达动作主题。
《功夫片的秘密》:运动镜头(2009-8-18 14:20)
运动镜头就是摄影机在做不同方向的移动,包括内部焦点的运动、摄取画面的运动。在武侠电影的动作设计中,运动镜头与动作场面相结合,可产生不同效果。
《功夫片的秘密》:摄影(2009-8-7 10:50)
从电影动作本性看,武侠电影的动作场面可谓动作特性的集大成者。与其他类型电影比较,武侠电影的摄影创作更具动作性。
《功夫片的秘密》:“多对多”与“一对多”的打斗(2009-8-5 22:41)
在多对多的打斗中,临时演员被配成对,按照以前训练中学过的打斗知识表演人们所熟悉的双人对打套路。如果临时演员以前没有接受过训练,他们就被安排做相互绕圈移动,不时地挥臂和踢腿,以此来表明向对方发起挑战的企图。
《功夫片的秘密》:打斗“三招论”(2009-8-5 22:39)
与一部电影剧作情节的起承转合类似,武侠片的动作场面也有其开打、僵持、转折、结局四部曲。动作导演在设计一段武打动作时,首先需要抓住这场戏的脉络,这样才能提纲挈领地把握好打斗情节的内在节奏。
《功夫片的秘密》:“积极”色彩的反应(2009-8-4 0:01)
在武侠片的动作设计中,这一情况主要用于打斗者之间的招式拆解,是表现被打者处于打斗劣势时发挥擒拿技巧而化险为夷的方法。因此,这一情况在功夫片双方较技的段落中常见。
《功夫片的秘密》:套招(2009-7-31 21:23)
套招是武术指导在动作导演的领导下设计打斗者具体动作招式与环节的过程。武术指导是“怎么打”的直接把关人。
《功夫片的秘密》:体态的体语(2009-7-30 12:41)
中国武术讲究“站如松,坐如钟,卧如弓,行如风”,这是对习武者行为体态的形象概括,也是武侠电影中正派英雄体态语言的共性。
《功夫片的秘密》:下肢的体语(2009-7-28 20:01)
武侠片中的下肢体语主要包括腰部体语、腹部体语、臀部体语、腿部体语、脚部体语5种。
《功夫片的秘密》:上肢的体语(2009-7-24 10:25)
上肢体语一共分为肩的体语、手的体语、臂的体语、背的体语、胸的体语5种。
《功夫片的秘密》:动作导演基本方法(2009-7-23 15:54)
表演艺术是一种身体语言的综合运用。在人类语言文字产生之前,人们在生产生活中已创造出许多求生的动作,如打猎、捕鱼;人们也创造出许多情绪化的动作,如愤怒和求爱。这些人体的原始动作,经过人类漫长的进化,逐渐变成一种体语。
《功夫片的秘密》案例分析:《十面埋伏》“雪山之战”(2009-7-21 12:41)
借用周国平关于男人是“神性与兽性”合一的理论,以《英雄》张扬“神性”之后的张艺谋,又将“爱情”作为《十面埋伏》的主题,并以极致的方式将“爱情”逼迫到“兽性”的层面。
《功夫片的秘密》:动作导演与人物情感(2009-7-21 12:36)
所谓人物情感,是指武侠动作电影中打斗角色在开打前及打斗中的情绪状态。与人物性格相比,人物情感具有瞬时性、随机性,它是人物在非常规的情境中内心形成的喜怒哀乐的感性体验。
《功夫片的秘密》:性格化兵器(2009-7-17 21:23)
中国武术的兵器与拳法一样,不但种类繁多,而且具有鲜明的形象内涵。
《功夫片的秘密》:性格化招式(2009-7-16 21:14)
中国武术招式的称谓向来有一定的象征意义,很多攻防动作和技巧以写意化的文字进行描绘,比如少林拳的“野马分鬃”、“豹子闯林”,太极拳的“玉女穿梭”、“揽雀尾”,形意拳五行歌“劈拳之形似斧,崩拳之形似箭,钻拳之形似锥,炮拳之形似炮,横拳之形似梁”。
《功夫片的秘密》:性格化武功(2009-7-16 10:48)
中国传统武术带有鲜明的形象寓意和文化特色,从春秋战国时《庄子•说剑》中的“夫为剑者,示之以虚,开之以利,后之以发,先之以至”,到清末民初鹰爪翻子拳中的“鹰击长空”,再到当今太极拳中的“白鹤亮翅”和散打运动中的“樵夫滚柴”,中国武术无论是技术要领还是动作称谓上,素来具有个性鲜明的象征意义。
《功夫片的秘密》:动作导演与人物性格(2009-7-14 10:08)
性格是思想、气质、能力和兴趣的总和。性格是人的内在实质,是个人思想感情的仓库。从广义上而言,性格在心理学上一般被称为“个性”。黑格尔认为,人的完整的个性就是性格。
《功夫片的秘密》案例分析:影片《霍元甲》动作设计(2009-7-10 21:56)
《霍元甲》是李连杰全心投入的一部电影,他试图通过这部影片回顾自己40多年的人生经历与35年的武术生涯。因此,《霍元甲》被称作“李连杰最后一部武术电影”。
《功夫片的秘密》:动作导演与主控思想(2009-7-9 20:30)
主控思想就是影片的中心思想,它决定了动作导演在为角色设计武打动作时的关键性选择。
《功夫片的秘密》:故事情节与动作设计(2009-7-9 20:27)
动作设计的内、外部规定情境与影片的主控思想、叙述结构有机融合在一起,就形成了该片的故事情节。
《功夫片的秘密》:内部规定情境(2009-7-7 9:15)
除了以上提到的3方面外部规定情境,创作中更应该注重内部的规定情境,即人的精神世界。
《功夫片的秘密》:动作导演与规定情境(2009-7-6 21:57)
电影表现的是人的生命活动,然而人是处于特定情境中的人,电影是情境与人的契合。两者契合才使人的心理活动凝聚成动机,从而产生行动。电影中有关人物的规定情境规定了此人参与打斗的基本形态与样式。
《功夫片的秘密》:动作招式的戏剧性(2009-7-3 21:20)
动作招式的戏剧性源于动作导演对某一具体动作的力量、速度、造型、效果等的艺术夸张,以对比、强调、戏仿等方式,实现动作招式对人物形象的刻画。
《功夫片的秘密》:武术格斗的戏剧性(2009-7-3 21:17)
电影由故事情节构成,打斗由攻防转换的动作情节构成。在不同风格的武侠动作片中,会出现对打斗情节的不同处理方式。
《功夫片的秘密》:打斗环境的戏剧性(2009-6-30 21:16)
法国戏剧家布伦退尔曾提出过以“意志”——“冲突”为中心的戏剧观:“戏剧所表现的是人的意志与神秘力量或自然力量之间的冲突。”
《功夫片的秘密》:动作导演与戏剧冲突(2009-6-29 21:13)
戏剧的本质源于冲突。在以讲故事为主的商业电影中,“冲突律”是一以贯之的创作法宝。好的电影往往能扣人心弦、引人入胜,这正是戏剧冲突的作用。中国武侠动作电影作为一种标准的类型片,更是以戏剧冲突作为文戏、武戏发展的原动力。
《功夫片的秘密》:武戏与文戏(2009-6-27 21:12)
实践中,动作导演和武术指导说得最多的一句话是:“文戏武唱,武戏文唱。”这句话恰好概括了一部优秀动作片中文戏与武戏的和谐关系。
《功夫片的秘密》:动作的艺术与艺术的动作(2009-6-27 21:08)
动作性是电影的本性,电影是以动作表现思想情感的视听艺术。因此,动作在武侠动作电影中是天然的核心元素。
《功夫片的秘密》序(2009-6-27 15:15)
中国武术能够发扬光大、扬威海外,功夫片所产生的宣传作用应记一功!长久以来,功夫片为观众带来无限的观能满足,与此同时,亦将各门派武术的独有风格、文化特色、侠义精神,以至历史发展,都一一呈现于观众眼前,所以功夫片可算是广大民众接触中国武术的一道重要桥梁。
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张力,1980年8月生人,祖籍陕西。11岁起习武。北京电影学院电影学硕士,南京政治学院文学学士,南京大学管理学学士,中国台港电影研究会会员。

1999年至今已在《北京电影学院学报》《电影艺术》《电视研究》《理论与创作》《香港电影双周刊》《中华武术》等专业刊物发表武侠动作电影研究文章40余篇。共计30余万字。

代表作:35集纪录片《中国武侠电影人物志》策划、编导,中央电视台电影频道(CCTV-6)2008年8月首播。《打不死的“鬼脚七”:熊欣欣功夫电影传奇》,中国第一本全景式展现功夫演员、武术指导的人物传记。大众文艺出版社,2009年5月。

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