出品人:吴思远 雷鸣 胡健  监制:徐克 导演:李惠民 
武术指导:程小东 元彬 张耀星  美术:张叔平
编剧:苏叔阳 徐克 张炭 晓禾 剪辑:潘雄
摄影:黄岳泰 刘满棠  策划:程小东  原著音乐:陈斐烈
主演:林青霞 梁家辉 张曼玉 甄子丹 刘洵 吴启华 熊欣欣
     袁祥仁 元彬 任世官 徐锦江
[剧情]明朝景泰年间，东厂大太监曹少钦（甄子丹饰），将忠良兵部尚书杨宇轩陷害致死，并以流放杨宇轩的儿女为诱饵，引出杨的部下周淮安（梁家辉饰），妄图将其旧部一网打尽。
江湖女侠邱莫言（林青霞饰）受周淮安之托，经过浴血厮杀，救出杨家儿女与周淮安相约在大漠边关的龙门客栈会合。东厂三大档头化装协同一众高手尾随而至。
以开黑店为营生的“龙门客栈”店主金镶玉（张曼玉饰）风骚多情，对周淮安暗生情愫，而周淮安早已心属莫言。与此同时，曹少钦的大队人马正向龙门客栈杀来，而店内有东厂高手对周淮安及同行江湖义士百般纠缠，又加上大漠风雨莫测，使周淮安等人无法脱身。
周淮安探知龙门客栈必有一条出关密道，为救杨氏遗孤，周淮安不惜用与金镶玉结婚为条件追出密道所在，并与莫言等人约定新婚之夜由密道逃离龙门关……不料曹少钦的大队人马已然杀到。就在这生、死、爱、恨交织的危急关头，周、莫、金三人众志成城，联手将奸徒伏殊，莫言也因此不幸丧生。周淮安决意远离中原，金镶玉烧毁客栈追随周淮安而去……

[评介]
有关胡金铨的《龙门客栈》以及新、旧作之对比 《龙门客栈》拍摄于1967年，是香港著名武侠片导演胡金铨的代表作品。胡氏的作品不多，但每每让人称道，主要由于他所富有的深刻的历史感，精益求精的创作态度以及渊博的学识。其主要作品有： 《大醉侠》（1965）、《龙门客栈》（1967）、《怒》（1970）、《侠女》（1972）、《迎春阁之风波》（1973）、《忠烈图》（1974）、《空山灵雨》（1979）、《山中传奇》（1979）、《大轮回》（1983）、《阴阳法王》（1991）。 《龙门客栈》取材于明朝的“夺门”之变，明朝大臣于谦因“土木之变”而拥立景帝、保卫京都，成为一代名臣，但景泰八年，将军石亨、宦官曹吉祥（曹少钦原型）拥英宗复辟，以某逆罪将他处死。以至后人为之愤慨。但实际上他是英宗、景帝两个集团权利斗争的牺牲品。 有关于谦的传奇故事很多，以至于后来出现了《龙门客栈》。其故事情节主要讲述忠臣于谦被诬陷受害，儿女发配龙门，东厂仍不罢休，欲中途截杀。幸好龙门客栈的吴老板是于谦旧部，他组织手下与东厂牵制，双方势均力敌。后有吴老板的朋友侠客义士萧少兹出现，双方对他都试图劝说或收买，为己所用。最后萧少兹以及女侠朱伟毅然站到正义一方，与东厂番子展开一番龙争虎斗…… 先谈谈影片主题：该片淡化了权利斗争背景，将曹吉祥改为曹少钦，把他作为最大的“反派”，营救忠良之后成为影片主题——这也是武侠（侠义）的主题所在。值得注意的是：《龙门客栈》中的老板原是于谦帐下参军，主人公萧少兹（对应于新作的周淮安）却是一与于谦素昧平生的江湖义士；而《新龙门客栈》中的周淮安原是杨雨轩（对应于谦）一手提拔的八十万禁军教头。这里似乎有意无意中透露出一种真相：即营救者与被救者之间存在在“私情”的成分。因而原作中的侠士的“大义”体现得更加鲜明。 新旧两作最大的不同之处在于人物关系上的设置，《龙门客栈》 的人物关系相对简单，正反双方壁垒分明。因而影片的重心，在其两种势力冲突的过程，以及戏剧性的安排。无论试探、冲突、逃奔、拦截、决战都是黑白分明、势不两立的。 而《新龙门客栈》的人物关系相对复杂的多。首先将客栈老板男换女，由忠义之士变成一个风骚泼辣的黑店老板娘金镶玉。金镶玉的出现把原作中善恶分明的平面双线冲突变成以她为核心的三角关系（即立体冲突）。金镶玉不仅参与了周淮安与东厂档头的斗争，而且纠缠于周淮安与邱莫言的爱情关系中。而且金镶玉这个人物的性格本身也有多面性（可称为性格的“内三角”），她既爱周淮安的“人”也爱大挡头的“财”，多次摇摆于二者之间。影片开头的她为钱财害人性命，最终又彻底的站道周淮安（实际算是正义）一边，体现了一种“我—正—邪”的交织。 另外，守官千户也成为一方势力（第四方势力），他曾经与周淮安、大档头之间形成过短暂的三角斗争关系。还有，由邱莫言雇佣的几个江湖义士也可算作一方势力，因为他们并不始终与周、邱二人一条心。甚至连周淮安与邱莫言之间也曾有过小小的猜忌……。 等等这些现象彻头彻尾地体现着徐克的叙事风格，即：他从不沿袭传统武侠片那种善恶分明的二元结构，而总是设置几方不同的势力，构成多边的矛盾冲突。几派势力纠缠在一起，或为复仇，或为敛财，或为门派之争，甚至是为情爱纠葛，从而使影片有了极强的故事性和错综复杂的矛盾冲突，大大增强了影片的可看性。 两部作品的爱情关系也有很大不同。《龙门客栈》中萧少兹和女侠朱伟之间爱情表现得相当含蓄，仅有的几个镜头如：萧少兹在客栈催她快走，女侠却想留下，欲言又止；接着走几步一回头，再走；萧少兹催她两次，直到她真的走了，却又想说什么，作若有所失状。这几个镜头都是“无言”（莫言名字的由来）的动作，观众当然能够意会两人的感情。导演在这里只想点到即止。一来这样比较符合民族传统：心怀慕恋之情，也要十分含蓄；二来作品要紧扣正反冲突的主线，避免多生枝节。 但《新龙门客栈》中的爱情要“实”得多，周淮安与邱莫言这一对，不但情侣关系明确，而且有充分的表现机会，如一见面的抚摩；吹笛听笛送笛；周替莫疗伤，其间更是大发感慨，说“人言乱世莫叙儿女情，其实乱世儿女情更浓”云云，更是充分。最后莫言身死，周淮安心灰，其生其死，都被情爱缠绕。《新》片中在这方面要开放、重视得多。 而且，如前所述，中间还有一个金镶玉。金镶玉对周淮安，可以说开始只是一种“性”的欲望，后来由于屡屡被拒，加上目睹周淮安与邱莫言的款款深情，更增加其由不得而产生的渴望与念想，由嫉妒发生情感质变，由模仿与参照（莫言）而逐渐“升华”，这一过程都被电影表现出来了。 这些都是《龙门客栈》所不能想象的。 最后说说武打。《龙门客栈》的打斗，是60年代末期典型的戏剧式打斗方式，一招一式，你来我往，中规中矩，从动作到眼神、身段、招式，无不体现京剧样式。电影中甚至还有戏剧音乐伴随。不但不掩盖其戏剧样式，反而利用这一点来营造紧张气氛。 胡金铨也利用一些电影特技，如用蹦床在客栈门口做出几次跳接转体，曹少钦在树上连续跳跃，以及最后砍下曹少钦的头颅，等等。不过，从整体上讲，《龙门客栈》的武打是以戏剧性，舞蹈性、真实性为主的，这也比较符合当时的观众口味。 相比之下，《新龙门客栈》则是典型的徐克风格——以营造“银幕奇观”为主，用现代的先进特技、摄影、剪接技术，创造武功的奇特形式及特殊的银幕效果。 在这方面《新龙门客栈》创造了不少经典性场面：从一开始，东厂箭队用所谓“凤尾箭”、“犬齿倒钩箭”射杀犯人。其实会拐弯的箭只是徐克电影的牛刀小试。真正出彩的是莫言出场，先是一通眼花缭乱的剑法，接着一纵入云，然后从悬崖上头下脚上地俯冲下来，从七、八个弓箭手身边掠过时，他们的头颅已经离身体而去了，这是“横扫千军如卷席”的气势了，一纵一横，大大拓展了武功的表现空间。而电影最令人震撼的场面，当然还是结尾决战一场戏，周淮安、邱莫言、金镶玉与曹少钦在碧血黄沙中大决斗的气势已令人眩目，没想到会从地底下钻出个店小二，用疱丁解牛的娴熟手段眨眼间将曹少钦的一手一脚剃了个干净。相信这一场面曾让观众因恐怖而为之欢呼过。相比之下，周淮安的子母剑到显得平常得很了，曹少钦临死用骨爪抓住周淮安，并将骨爪留在其胸前，显示了他“最后的威力”。这一幕的冲击力也是巨大的，同时也有深刻的象征性，而其银幕形象，则让人匪夷所思。

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